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| 迎新春贺冬奥华裔筝艺名家李炜积极参演 | | 点击数：1947 更新时间:2010/2/2 18:53:22 收藏此页 |
| 第21届冬季奥林匹克运动会将于2010年2月12日至28日间在加拿大卑诗省温哥华举行，部分项目则会于邻近的威士拿举行。大温地区华裔艺术家推出“冬季音乐会系列”，希望藉此推广文化交流以及表达华裔社区欢迎世界各地的运动员、代表团、游客和观众的心意。
此次“冬季音乐会系列”将包括两场演出。首场演出是2月21日的小提琴与钢琴演奏会，将邀请中国知名小提琴家文微和本地华裔钢琴家余佩琼联袂演出。第二场音乐会是2月24日的《加拿大组曲》音乐会，将参与演出的华裔艺术家众多，其中包括祖籍潮州、出生于广东汕头、旅居加拿大的著名古筝演奏家、作曲家李炜。李炜以细腻、新颖和潇洒的现代浪漫派演奏风格著称,被誉为“柔情筝王”,“岭南筝派最具实力的继承人”。听其筝乐，质感绵密结实，高音清亮如玉珠落盘，余音绕梁如飘渺烟波，声线缠绵丝丝入扣，古筝的特性被发挥得出神入化。
李炜12岁开始学习古筝，接受潮州音乐名家杨广泉的古筝启蒙，14岁成为全广东省当年唯一被广州星海音乐学院录取的报考者，李炜接受了10年古筝专业系统教育和学院派音乐理论、音乐史论、西洋音乐、作曲法、艺术实践等训练。他师承岭南筝大师陈安华教授，同时得到北派筝一代宗师赵玉斋的真传和赏识，另外幸得饶宁新、萧韵阁、林毛根、曹正、郭膺等名师指点，使他具备深厚功底，在继承、创新和编曲上走出独特道路。毕业后进广东省歌舞团，成为广东民族乐团专业演奏员。他创作和改编的协奏曲《敦煌想象》、《崖山魂》和独奏曲《禅院钟声》、《归叹》、《戏梦》曾获“全国广东音乐大赛”一等奖等多种奖项，后两部被编入《中国古筝名曲荟萃》。他还在中国艺术节、日本地球音乐节、香港国际青年艺术节和新加坡、澳门等地演出，深受好评。1974年李炜率先左手戴假甲演奏现代筝曲，并开创古筝与电声乐器结合演奏流行音乐的先河。他的演奏音色清透，指尖结实有力，发音拨弦流畅，条理均匀清楚。音乐处理有种由内而发乎外的“文人侠士”气质。行家指出，李炜重视单音拨奏，善于使用单音落指手法。特别是轮指、跳指和大指快速托奏，更是得心应手，犹如中国传统文人山水墨画作中的 "留白"，淡墨舒雅，写意工笔，似留未留间若现若隐，回味深长。李炜以新派古筝风格和技巧演绎大小乐曲。大曲大气，小品细腻，收放自如，卓然成家。上世纪80年代，李炜的《古筝现代名曲集》和《古筝传统名曲集》曾风靡全中国及东南亚。1987年开始的《新韵古筝》和《柔情古筝》系列等一大批畅销唱片，被公认为“中国新民乐的开创篇”。 他曾给多达26部电影演奏插曲，90年代初, 香港著名音乐人黄霑通过广东民族乐团找到李炜，请他给巩俐主演的香港电影《西楚霸王》演奏配乐。当时他与王勇、王中山誉为古筝三剑客。
1998年李炜却激流勇退，移居温哥华。对此李炜说想寻找更广阔的创作空间和更清纯的创作环境。李炜初始想自己先过来看看，身为扬琴演奏家的太太和女儿尚留国内。然而当他走出温哥华机场，看到蓝天白云清澈如洗，一下子就喜欢上这片净土。及至在列治文定居，发现华人众多守望相助，生活与国内并无大异。另外与故乡保持一段距离，反而能产生新鲜灵感，更有创作冲动。《赤壁怀古》10首作品，都是在温哥华构思酝酿一气呵成。人虽在海外，但艺术已在国内定型，民乐素材都装在肚里。在枫叶之国默默耕耘，沉浸在旷古幽远的音乐中，用审慎、宁静、诚意的古筝演奏和作曲新作，延续中国筝乐名家传承。李炜曾举行多场古筝独奏音乐会，2004年3月还举行广东之旅古筝演奏签名会，并先后为26部影视配录古筝。他与闵惠芬、余其伟、黄金成等演奏大家合作的唱片，已在世界著名唱片公司出版。与中国音协二胡学会理事长宋飞女士合作，两位民乐高手共同演录《秋思幻想曲》。李炜说，他弹此曲就像欣赏美丽童话。该唱片曾卖到断市，民乐唱片如此受欢迎，堪称唱片市场奇迹。在温哥华除创作、演奏和教育，李炜还客席兼教于卑诗大学音乐系。2001年被选为温哥华华裔杰出人士；2002年获“香港Ａudio Land”最杰出演奏奖。
李炜是全世界出版古筝唱片最多的演奏家，李炜现已出版近百辑古筝独奏唱片，据说有他签名的《江河水》德国印制第一版被炒到两千港元一张。现已是年轻一代宗师的他，同时任中国古筝专业委员会理事及加拿大中乐精英集团艺术总监。他也是第一位发行流行古筝专辑的音乐家，最早开始尝试古筝和流行音乐融合的人就是李炜。1987年，全国民乐都处于低潮,而广东的流行音乐却风生水起，他在当年录制了第一盘流行民乐专辑《秋去秋来》，就是用古筝来演奏一些流行歌曲,比如当时很流行的《哭砂》。这张专辑一出，马上一炮而红。他觉得将民乐流行化、通俗化，对于在大众当中普及民乐是起到一定作用的，但是无论怎么探索、尝试，仅就古筝而言，不能丢掉的“传家宝”就是“韵味”二字，假如只是流于一种浮华的表演形式而失去了音乐本身的精神、内涵、气韵，那就得不偿失了。
李炜是第一位凭借中国传统民族乐器古筝获得格莱美大奖提名的中国人，他的《赤壁怀古》获第51届格莱美音乐奖最佳器乐独奏演奏奖提名。尤其值得称道的是，过去华人入围格莱美奖都凭借在西洋乐器上的成就，而这次是地道的中国传统纯乐器，采用的是独奏方式,不加任何交响或流行音乐的辅助成分，纯中国题材, 没有任何西洋因素，实属破天荒第一次。专辑中的主题曲《赤壁怀古》，以及《江雪》、《红楼梦》、《云舞》、《山歌》等，都是李炜自己创作的曲目。《赤壁怀古》是以宋代苏轼的同名念奴娇词牌作为意境，音乐以现代的浪漫思维，描写诗人面对滚滚东流、回忆赤壁之战的悲壮，表现了对历史风云的感慨。全曲以《东流》、《怀古》、《赤壁》和《江祭》四个乐章组成。全球第一张最新高清制母模科技制作的纯中国音乐——《赤壁怀古》专辑在旧金山的圣马宝天行者录音山庄录制，电影《星球大战》、《铁达尼克号》就是在这个世界顶尖录音室制作。李炜以他出神入化的演奏，把赤壁之战争场面描绘得淋漓尽致，一人之拨弦，媲美大乐队表演之动态，令人深为他精湛的演奏技巧而折服。他左右手弹奏时，速度和力度变化、弦线弹力和张力震动涓滴不遗。没有采用伴奏乐器，单独以四部和声展现千年赤壁三国争霸场景，古风雅韵，民族风格浓郁。
在大奖角逐现场，李炜曾经准备了三句话向全世界的观众介绍中国古筝：一、古筝在中国已经有3000年历史；二、古筝是中国民乐当中流行程度最广的乐器之一；三、为古筝能在格莱美这样一个世界瞩目的舞台上亮相而备感荣幸。李炜表示之所以准备了这三句话，源于感受最强烈的一点就是当时他的周围人山人海，全是老外，只有他和太太、制作人等几个人是华人，一想到这,他就觉得能来到这里就很知足了。起源于春秋战国的古筝，代表正宗华夏文化，从唐朝始传入日本、越南，像二胡、琵琶都由西域流入中原，只有古筝是中国古典七阶音乐集大成者，也是当今华人学习民乐最广泛的乐器。最终李克兰的钢琴演奏获得大奖，但是一方面中国文化瑰宝终于得到国际顶尖级音乐奖项的承认与接纳，作为中国民乐的代表性乐器，古筝能进入西方主流音乐评奖的视野已属不易，获得提名是一次历史性的突破；另一方面因为格莱美奖毕竟是一个美国主流音乐奖项,最终能否获奖是由美国录音协会等机构的会员网络投票决定。外国人对它可能会很感兴趣，会觉得很好听,但从感情上讲，他们还是会倾向于把票投给跟他们文化血缘更亲近的或者更熟悉的作品。东西方音乐在内涵上也有差异，东方音乐是圆的，西方音乐是四方的；东方音乐多意象空间，多有标题；而西方音乐很多无标题。
他把民乐作为弘扬中国文化的一个途径。他说西方人初听民乐，领略到东方色彩，感到很新奇，而后越听越有味道，民乐吸引他们进一步了解中国文化，进而了解中国历史。西方人首先被音乐感动，民乐成为他们贴近中国的动力，李炜视此为中国音乐家的使命。一个民族认识另一个民族，通常从文化开始。他发现在国外开音乐会，最受欢迎的还是传统曲目，最多在返场时来一首西方民歌或流行作品当作“甜品”。所以说请老外听民乐，好比请人吃粤菜，一定要拿出地地道道的东西,不能为了曲意迎合故意在这道“粤菜”里面添加西洋的味道，“甜品”和“主菜”的地位是不可以颠倒的。在国外，越“土”的曲子越受欢迎。2009年他在北美展开巡演，在巡演中刻意增加了广东音乐的分量，包括一些潮州筝派、客家筝派的代表作。 | | 总页数：1 1 |  |
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