第五乐段的弹奏，需要注意的具体问题有以下一些。
(一) 是下点滑弦的弹奏。下点滑弦是一种比较特殊的滑弦技法。从本质上说，它还是属于滑弦范围的，但和一般的滑弦有着明显的不同，主要体现在点滑音三个组成部分的时值比例与一般滑音有很大不同。在进行点滑弦弹奏时，腕部动作要灵活，点滑筝弦的力度以将筝弦按到止音音位为准，速度要满足点滑音各个组成部分比例的需要。手指的下按要迅速，过渡音要短，滑音要处理的柔和，不要因为速度快而生硬。点滑弦的弹奏和下一个音的衔接要完美。
(二) 是摇弦和扫弦的配合弹奏。摇弦音为强音，力度要适当加大一些，注意保持较高的摇奏频率。扫弦要严格按照扫弦的弹奏要领来进行，手臂要展开，手腕要放松，甩动要灵活有力，利用肘关节的伸展运动来带动腕部活动，进一步带动手掌。手与筝弦接触的部位是肉指指甲部分。在扫弦过程中，手臂要舒展，不要僵化，否则很容易使肘关节活动范围受到限制，影响弹奏。注意适当根据摇弦力度来控制扫弦力度，使扫弦起到配合摇弦的作用。除此之外，还要注意防止扫弦力度过大而产生噪音。扫弦应在中弹位置进行，节奏与摇弦弹奏严格对应，突出节奏感。
(三) 是扫弦结束后按弦弹奏。扫弦结束后，左手迅速回到筝码左侧，下按筝弦，奏出按音，要果断、准确。在第十五小节和第十九小节，又出现了同弦按音和本音的连续弹奏，弹奏要领和弹奏要求前面均已讲过，可参照。
(四) 是摇弦和抓弦的配合弹奏。摇弦要保证弹奏时的力度和密度，弹奏位置与前岳山的距离应该稍大一些，使摇奏出的延长音浑厚扎实。套抓要适当加大力度，弹奏位置应离前岳山稍远一些。抓弦的节奏要准确，注意与右手弹奏的严格对应。
五是弹奏速度的处理。此乐段最后几小节的弹奏，应该有一个渐慢的趋势，但速度的变化并不能太明显。这里的渐慢，速度的变化要在不知不觉中完成，感觉应该很顺滑，最后的速度要和接下来的慢中板相对一致。
第五乐段是连接小快板和慢中板的部分。激烈的歌舞结束了，朦胧的夜色中，一个老人敲着手鼓在吟唱一个美丽动人的古老传说。人们在他身边坐下来，入神地听着。不时有好奇的孩子插话，那个美好的传说对他们来说是太有吸引力了。富有特色的滑音和按音，如歌似唱，给我们描绘出了一幅美丽的、富有感情的图画。要带着一种对生活，对美丽自然风光的热爱之情去弹奏。

从第六乐段开始，乐曲进入了另一大部分，也是最后一个部分——慢中板。在这一乐段，弹奏速度比小快板部分慢很多，但是速度的过渡应该圆滑无痕迹，这就要求在第五乐段的最后几小节上多下功夫，将速度逐渐降下来。
第六乐段的处理，需要注意的具体问题有以下几个。
(一) 是三指快琶弦颤弦的弹奏。琶弦要连贯、流畅，三指力度要保持一致，所弹音符时值要平均。按音要弹奏得柔和、细腻，按颤弦效果要明显，这样对感情的描摹会更加突出。按弦与琶弦之间不要冲突，应该使二者统一起来。
(二) 是音强及音色的处理。此乐段音强变化比较复杂，一般性的处理方法，按曲谱的规定处理即可。按照乐谱上标注的强弱记号来进行演奏，有助于更好地完成作品。很多演奏者在练习的时候容易忽视强弱标记，要注意避免这种情况的发生。但有时这样演奏稍嫌韵味不足，所以就应该在乐谱标记的基础上，加以发挥处理。处理的原则，就是要艺术性地背离常规。不过仍然要强调的是，如果没有扎实的基本功和富有艺术想象力的头脑，很容易画虎不成反类犬。背离常规的基础是掌握常规。关于音色的变化对比，规律性相对强一些。当音较强时，要稍*近前岳山一些弹奏；当音较弱时，则稍*近中弹位置弹奏。对于一般性弹奏来说，这样处理已经可以基本满足乐曲本身的需要。
(三) 是定时滑弦的弹奏。按音的滑弦要在按音音准的基础上进行，防止习惯性缓腕造成二次按弦现象发生。还需要注意的是滑音各部分时值的准确。关于定时滑弦的弹奏要领和需要注意的问题，前面已有详细讲解，可参阅。
(四) 是揉弦的处理。此乐段左手的弹奏任务很重，基本功不过硬的演奏者很容易忽视这里的揉弦。应该加强揉弦的训练，增加揉弦技巧的应用频率。要奏出明显的振动音效果，注意揉弦与其他技巧的衔接，做到自然流畅，圆滑严密。
(五) 是情感动作。此乐段为抒情乐段，对乐曲的理解要有深度，并且注意各种表达手段的综合运用，包括表情、形体语言等。表情动作要符合表现乐曲内容和揭示乐曲主题需要。

第七乐段是结束乐段。这个乐段是慢板，速度又一次降低，并且很短，只有六个小节。这一乐段更多的是对景色的描绘。参加聚会的人们已经散尽，剩下的只有快要熄灭的篝火，一闪一闪地与天上的星星交相辉映。微风吹过，一缕轻烟随即飘散，无影无踪。夜里，银河若隐若现，在天上横过；地上，河水缓缓流动，发出轻轻的声音。偶尔有些许微弱的声音，也许是远处的鸱枭在啼叫，也许是远处戈壁滩上卷起了一阵旋风。但这些声音是那么的遥远。东方慢慢地露出了一丝鱼肚白，戈壁、沙漠、绿洲的影子开始呈现出来。银河也落到了地上，化作一江春水，缓缓流淌……乐曲主题在最后又一次出现，既是对美好景色的赞美，又是预示着新的生活的开始，表达了对生活的热爱。在处理这一部分时，要充分体会乐曲饱含的感情，不要总是试图过快结束弹奏，要控制住速度，将自己所理解到的东西淋漓尽致地表现出来。
第七乐段的弹奏，需要注意以下三个具体问题。
(一) 是持续摇弦的弹奏。此乐段右手基本为摇弦弹奏，为了使音乐效果圆滑连贯，应该适当加大摇弦密度，保持力度的一致，突出持续音细密连贯一致的特点，并注意避免托劈之间的音色差异。摇弦位置应离前岳山一指至两指远，并根据音高的变化作出适当的调整。强弱的变化要随着乐谱的标记而变化。定时滑弦过程中的摇弦要注意音准和过渡音的圆滑。过弦摇时不要碰响邻弦，以免出现杂音。摇弦与单音相衔接时要连贯自然，无衔接痕迹。
(二)是快琶弦的弹奏。左手快琶弦时，各个音符的时值要平均，力度要一致，弹奏速度要适中，与右手摇弦弹奏要对应。
(三) 是乐曲结束时的处理。尽量避免直白、单调的演奏，应该给听众留下回味的余地。最后的收势要符合全曲结束的意境，不能生硬。
１ 赛乃姆，是维吾尔族人民在节日或者劳动之余的集体歌舞，流行于新疆各地。表演时，观众和乐队伴奏人员均席地围成圆圈而坐，舞蹈进行中，众人可拍手唱和。一般有独舞、对舞和群舞。
２ 由于历史发展过程的复杂性，维吾尔族音乐囊括了世界上三大音乐体系，即：中国音乐体系、欧洲音乐体系和波斯-阿拉伯音乐体系。其中，波斯-阿拉伯音乐体系是其最重要、最有代表性的音乐体系。
３ 包括前面两小节的手鼓伴奏。
４ 我国民族众多，很多民族都有自己相对比较独特的文化现象。在音乐艺术方面，不同的民族具有不同的风格和特色，在演奏具有民族特色的乐曲时要注意分析其主要特点，这样才可以抓住问题的关键。
５ 比如日本音乐，虽然也是五声音阶，但其中的五个音为1、3、4、6、7。其他地区的音乐也有类似现象。
６ 热瓦甫是维吾尔族、塔吉克族、乌兹别克族拨弦乐器，琴颈细长，指板上缠丝弦为品，有三弦、五弦、六弦等不同形制。现今常用者为五弦热瓦甫，各弦均可奏旋律，用拨子弹奏，发音清脆，为维吾尔族、塔吉克族和乌兹别克族主要的独奏、伴奏和合奏乐器。