昨晚，第七届中国音乐金钟奖古筝比赛暨扬州古筝艺术节的重点活动之一——开幕式音乐会“盛世金钟‘明源之夜’古筝名家名曲交响音乐会”在大剧院隆重上演。

　　交响音画《茉莉飘香》拉开音乐会大幕，这部声势浩大的交响乐，始终贯穿着扬州市歌《茉莉花》片段，简洁明快，浓郁热情。

　　第六届“金钟奖”古筝比赛金奖得主宋心馨演奏的《乡韵》，这首古筝协奏曲充满浓郁的陕西风情，将乡愁乡韵勾勒得活灵活现。

　　第五届“金钟奖”古筝比赛金奖得主任洁的《枫桥夜泊》，把观众拉回江南水乡，那优雅的古意，那对“枫桥夜泊”的怀念和感叹，令人感慨万千。

　　在中国音乐学院教授林玲的演奏下，古筝曲《洛神》复杂的节奏交替组合，独特的旋律中荡漾着新鲜的风采，传统中呈现出无比新鲜的格调。

　　上海音乐学院教授王蔚带来一首《伊犁河畔》，古筝的清脆，伴随着手鼓的敲击，“中原”乐器和“西域”音调完美融合在一起。

　　来自韩国的伽倻琴演奏家廉斗利以一首轻快明朗的《桔梗谣》，塑造出姑娘们勤劳活泼的形象。和中国古筝相比，伽倻琴琴声圆润清脆，别有一番风味。

　　“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，这是李白《春思》中的句子。中央音乐学院教授周望演绎的《秦桑曲》，似乎能让那位古代女子的目光穿越时光，投射在每位听众心上。

　　日本著名筝演奏家山田明美带来了一首《松》，风格直率，曲风硬朗，极具现代气息。那些连环的颤音，是这个世界对于绿色的呼唤。

　　中央音乐学院教授李萌的表演别出心裁，她演奏的《铜鼓舞》融合多种艺术风格，演奏上也力道十足，一下一下拍击在筝身上，迸发出如同“铜鼓”的声音，那种朴实的手法，充满了演奏者对逝去年代的深情回望。

　　中国音乐学院副教授王中山的《西楚霸王》大气磅礴，既有千军万马的铁蹄，也有霸王别姬的柔肠。

　　最后，所有古筝演奏家上台，和扬州大学艺术学院、王小平古筝艺术培训中心的老师、学员，共同演奏了一曲《茉莉花》。清新淡雅的旋律，悠扬柔和的筝声，为整台音乐会画上了完美的终止符。

　　记者 王鑫

　　来扬主持“金钟奖”古筝比赛的徐沛东接受本报专访——

　　“金钟奖”不像“快女”一场秀

　　扬州古筝厂家全国第一，古筝做得很地道

　　中国音协分党组书记、著名作曲家徐沛东的“十一”黄金周非常忙碌，在北京观摩了盛大的国庆阅兵仪式，随后飞去广东参加活动。昨日下午，他又赶到扬州，主持第七届中国音乐“金钟奖”古筝比赛。第一次评委会间隙，他接受了本报记者专访。

　　比赛：“金钟奖”是选拔人才的

　　徐沛东说，现在国家对各种奖项的限制越来越严格，很多“文华奖”的项目都被削减掉了，一些电视台的活动也要求“一事一报”，只有“金钟奖”等行业奖被保留下来。刚刚结束的“金钟奖”流行音乐比赛，吸引了全国七大赛区十几万选手参赛。

　　徐沛东一再强调，“金钟奖”是一场正规比赛，不像“快女”那样是一场秀。“金钟奖”目的是选拔人才，具有权威性和导向性，是为国家音乐事业准备后备力量。“找出合适的人才，或者潜在的人才。当然，选手如果在比赛中失败了，却能找到前进的方向，这比获奖更有作用。”徐沛东给选手们打气。

　　这次“金钟奖”评选的一大突破，就是在半决赛和决赛中，评委们首次现场亮分。徐沛东解释，复赛阶段，评委对选手的水平了解不多，需要一次综合素质的评定。随后的公开打分，是为更大程度上的公平。现在的观众音乐欣赏水平不断上升，他们也有准则，这些都会给评委提出新考验。

　　古筝：发展迅猛但缺少活力

　　如今，古筝已成为中国民乐中发展最为迅速的器乐。对此，徐沛东分析，这是因为近年来，全国古筝教学蒸蒸日上，教学水平不断提升。国内古筝届学术风气也很好，很多艺术家都在积极寻求创新。有了理论基础，古筝发展正进入更高速度的轨道。古筝也成为中国对外交流频率最为频繁的乐器，特别是和日本、韩国的交流，尽管筝不太一样，但很多特点和技巧都殊途同归。有了其他国家的共同支撑，古筝的发展必定会超过二胡、琵琶这些纯中国乐器。

　　但是，古筝曲目缺少活力也是现实，“弹来弹去都是《渔舟唱晚》这些老曲子。”因为器乐的创作要比音乐的创作投入大，收效慢，很多作曲家都不大愿意创作器乐的新曲调。所以这次在“金钟奖”古筝比赛中，评委除7位专业古筝名家，还专门邀请到4位作曲家，激发他们的创作热情。

　　如今，国内古筝练习者已超过小提琴，仅次于钢琴。徐沛东说，这是非常正常的现象，也不要强求说，一定要让古筝超过钢琴。因为中国的音乐需要包容开放的心态，从实际看，钢琴的确是“乐器之王”，现代古筝的很多演奏技法都是从钢琴中学来的。

　　赞赏：扬州古筝做得很地道