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| 学习古筝的孩子要不要参加考级 | | 点击数：3346 更新时间:2010/9/28 11:54:18 收藏此页 |
| 自90年代初我国开始出现儿童器乐学习考级以来，考级成为这些年来琴童家长趋之若鹜的音乐社会活动。这对那些没有参加考级的孩子似乎已经构成了一种压力，许多家长提出了孩子要不要参加考级的问题，有些家长更认为教师不让孩子参加考级是怕显露自己的教学水平，因此不断催促教师让孩子考级。那么学琴的孩子到底应不应该参加考级呢？这是一个有很多因素制约的问题，我们要先从考级在器乐学习中的意义与地位谈起。
多数器乐学习有一个突出的特点，就是一对一的教学，最典型的是古筝。小提琴、电子琴等乐器学习到一定程度以后也难以实行集体课的教学方式。在这种个别授课的教学方式下，就产生了一个问题，即学生、家长、教师与其它学琴、教琴者缺少交流，在1992年所做的一项调查中，有80%的家长认为学琴中最需要解决的问题是孩子没有一个交流的场所，家长不了解自己孩子学琴的实际水平如何。从这一角度看，考级为学琴的孩子与家长提供了一种交流的可能性，同时也使家长了解了自己的孩子学琴进程与水平。所以，提供交流机会与检验学习情况是器乐考级最直接的社会意义。
我们知道，学琴活动的另一个对学习动机不利的因素，就是它缺少阶段感。普通学校的学习，每年有期中、期末考试，有两个假期，升一次级，这些安排使得学习有了明确的阶段性，孩子可以在一年中有准备考试的紧张，有放假的放松，有升级的快乐，这些周期性、阶段性的体验对促进学习动机、调整学习的情绪状态有很大的作用。但学琴就是一个没有车站与终点的旅行，一首乐曲学完接着另一首乐曲，日复一日、年复一年，公休日、寒暑假更是要加时练琴。学琴缺少阶段性，也没有紧张与放松的周期，也没有通过升级体验自己进步的快乐。这些客观情况不利于学琴动机的保持。而考级的出现则可以有效地提供这种学习的阶段感。在考级的压力下孩子全力以赴、精神集中地紧张准备可以培养孩子设定目标追求成功的愿望；通过考级可以使孩子体会到自己的努力所获得的成就，获得成功的快乐，有清楚的进步阶段感。这是考级间接地促进学琴的社会意义。因此适当的情况下参加考级对学琴是有很大好处的。
从以上来看，参加考级无疑是一种教师与家长所不能提供的外来学琴动力，实践证明参加考级成为很多孩子学琴的一个转折点，考级通过后使他们获得了新的学琴动力，使他们自己设立了学琴的阶段性目标。家长为学琴设立的远大目标对于孩子来说是模糊的，而通过某级就成为孩子具体可以把握的目标，考级使得学琴不再是一个没有终点、没有车站的旅行。
但考级毕竟是一种比较重大的检验情境。伴随着考级的有成功的喜悦，也有失败的痛苦。虽然我们同意这样的看法：必须培养孩子良好的心理承受力。但在学琴的问题上，需要仔细分析：在我们的器乐教学中，许多教师对孩子要求很严，有些家长与教师甚至认为，教师的责任就是指出孩子存在的问题，而学得好是应该的，不值得一提。在这种思想的指导下，就导致了学琴课堂上很少表扬，而指责与批评却是家常便饭。孩子在学琴时总感到自己是一个失败者，这种体验已经大大地影响了孩子学琴的积极性。但毕竟这种失败感仅仅是从家长与教师那里感到的，还不是一种特别"权威"的社会评价，而考级中的失败对孩子来说具有"终审判决"的性质，考级的结果对他们那本来就存在的退缩心理，无疑是雪上加霜。对失败的承受力，不是在多次的失败中培养起来的，而是受多种因素的影响（有孩子的自我形象、对结果的原因进行分析的角度等等因素），因此不应冒险在没有把握的情况下参加考级。
总的来说，考级通过的基本要求是：在自己当下学习乐曲的程度下，乐曲的演奏可以达到以下标准：一、比较正规的演奏方法，指法顺畅、技术上不太吃力，没有明显的精神与肌肉的紧张感；二、基本没有错音、错节奏，音乐完整，没有中断；三、音乐表现基本流畅、自然，有一定的强弱变化的对比、起伏，旋律有一定的歌唱性，乐句呼吸比较自然；四、速度适宜，节奏稳定。五、音准较好。如果达不到这些要求，那么通不过的可能性就比较大。家长可以根据这些标准看看孩子平时弹琴时是否可以不太吃力地做到这些要求。与国外（如英国皇家音乐学院的考级）相比，我国目前的考级标准还是比较高的。目前尚无研究报告表明，在目前考级的标准下能够有多大百分比的孩子可以通过与自己学琴程度相当的级别，但经验告诉我们，有很多孩子在他们所学到的程度上从来没有达到过考级的要求。这其中有教学的问题，但更多地是由他们自身的音乐才能条件的限制所决定的。
另外，即便可以做到以上要求，也不见得一定要参加考级。有时教师会对学生的整体发展有所安排，认为长期集中精力于考级曲目对孩子全面发展不利而不让孩子考级。有些教师缺少经验，一味地让孩子苦练参加考级，甚至除了考级曲目其它曲目一概不学；家长急功近利希望在短期内通过某级以达到加分等目的，强行要求孩子参加考级。这对孩子学琴的健康发展都是不利的。
目前社会上有一种错误的观点：把"个性教育"等同于"专长生"。某些学校以招"特长生"来显示本校"个性教育"的成果，为这一目的，有些教育管理机构同意给通过某级的琴童入学加分。这些社会上的错误引导，严重地背离了音乐教育的根本目的，加重了器乐学习中本来就比较严重的功利性思想。这些不良目的均使教师或家长忽略了孩子能否参加考级的最关键的因素──孩子的实际发展水平、学琴的积极性与自然而稳固的技术与乐感发展。
我们坚持认为考级对孩子的学琴动机有重大影响，并强烈地建议家长应该在孩子比较有把握的时候再参加考级。那些平时经常对学琴有失败感、感到学琴很痛苦的孩子不适于参加考级；如果您孩子的老师没有受过中等音乐师范教育或音乐附中教育，那么在决定孩子参加考级前应再找其它老师听一听意见；那些平时学琴时就很难完整、流畅演奏乐曲的孩子也不适于参加考级。考级也不一定非要每年参加；只有为数极少、音乐才能很高、有良好音乐教育条件的孩子才有可能每年升两级。家长更不能强行为孩子设立什么时候必须通过哪一级别，考级的时间、级别完全要由教师根据孩子发展的自然情况决定。
据不完全的调查研究进行比较保守的估计，在音乐教育比较发达的城市中，每年参加考级的人数也不会超过实际学琴人数的十分之一。参加考级的孩子在学琴孩子中占的比例并不很大，因此家长没有必要因为别的孩子已经参加考级了，就感到压力。要始终清醒地意识到：器乐学习是个体差异非常大的学习活动，一味攀比会欲速不达，影响学琴的正常进程。
“学琴热”的思考之七：业余学琴何必太专业 出处：中央音乐学院 提供者：中央音乐学院副教授 音乐美学心理学博士 周海宏 文章类别：考级新闻 很多年前，当接受新学生时，有些学生的家长会向我表明：孩子不想搞专业，仅仅是想作为一个业余爱好来学琴。这时我总是说，"不管孩子的条件如何，想不想搞音乐专业，我们都要按照专业、正规的教学来要求。只有业余的学生，没有业余的教学。"这些话代表着很多负有责任心的音乐老师的想法，家长在听了这些话时，也会心中暗自庆幸，在很多仅对乐器一知半解的教师"滥竽充数"时自己找了一个专业的老师。家长往往赞同地说∶"对，要么就不学；要么就学好！"
问题出现在这个"学好"上。 在什么叫"学好"的问题上，大部分家长都不是指让孩子去当演奏家，而是指能够很正规地、完整地演奏乐曲。现在有了考级，有些家长就将通过某个级别当作"学好"的一个目标。
很多人可能都会觉得弹古筝真不容易，要同时控制两只手十个手指的弹奏，还要看着乐谱，同时控制着脚踩踏板。其实真正的困难远不只这些，这些大的方面中的每一项还有很多更加细致的要求。弹好一首乐曲，与能够把一首乐曲弹出来是有着根本的区别的，其中所要付出的劳动的差异也是十分大的。而家长往往并不能全面了解演奏的复杂性与困难性，当说"要么就学好"时，他们还根本不了解这对一个孩子意味着什么。
在普通学校基础教育中，孩子所接受的知识与内容，是他们只要付出一定的努力就能够掌握的，大部分人都能够掌握阅读、书写、计算等技能，并且能够按步就班地一级一级地升上去。不少家长往往是根据这种普通学校的学习进程来想象器乐学习的学习进程的，因此认为自己的孩子在学琴上也应该取得与普通学校学习大致相同的学习效果和成就体验。殊不知，器乐学习的努力与效果之间并没有那么简单的对应关系。达到一般乐器演奏水平所要求的能力，就并非所有人都能具备，对那些基本能力不胜任，或者需要付出过多的努力才能勉强应付的人来说，弹好琴就不仅是困难的，而且是做不到的！对这一点很多家长往往是缺少心理准备的。
我认为目前儿童业余学琴中存在的最大问题是压力状态高的问题，由此产生的一系列对儿童整个发展的不利影响已经没有必要在此复述。为什么产生如此大的压力问题，是很复杂的，有家长个人生活态度方面的、有对儿童教育方法方面的、有学琴目的方面的，其中一个重要的原因就是目前业余学琴教学要求过于专业化。忽略了儿童学琴的根本目的与儿童个体能力差异，一味地追求高标准、严要求，所导致的对儿童发个性发展的不利影响已经到了需要引起注意的时候了。
很多家长，甚至有些老师认为，所谓的专业化就是指演奏方法的正规性。以古筝为例，最让家长觉得头疼，也最让老师花功夫的，就是学生的手型。大多数学琴的孩子都无数次地听过老师或家长喊"指尖！指尖！注意指尖！！"。"手腕别拱"、"手腕别塌"、"不要折指"、"手要放松，但不要垮"、"注意指法不要错"……等等。其实专业化的要求远远不只技术上的。音乐表现方面的要求就更多，只不过家长们不那么敏感罢了。比如乐句的呼吸感、旋律进行的表情性、音乐发展的结构布局、句法与分句的奏法、风格、和声的整齐、和声连接的平稳、声部间的平衡与主次把握，还有每一个声音的发音质量……等等、等等。要想一首乐曲达到比较好的表现，所有这些都是必需的。要做到这些，不仅需要刻苦的努力，更取决于学生有没有能力来驾驭这么复杂的操作与心智活动。家长们必须接受的一个事实是，很多孩子的绝对能力根本就达不到这种复杂操作的要求，而不取决于他们付出了多大的努力。对此我们将另文讨论。
过于专业化是从业余学琴的目的角度说的。如果我们不想成为职业演奏者，那么是否应该付出很大的努力，花巨量的时间与精力来掌握一门特殊的技能就是一个需要权衡的问题了。每天一到两小时，一年四季不间断，持续数年，可以做多少事情！但对于很多学琴的孩子来说，可能仅仅达到一般的能够演奏的水平。对于那些根本没有可能从事专业演奏的孩子来说，为什么不能把学琴的压力减轻些，把更多的精力用在自己善长而又有兴趣的事情上呢？
过于专业化之所以成为问题，在于专业化的要求导致了高度的学琴压力，降低了演奏的乐趣。我们已经反复强调过了，高度压力下不得不持续从事一项毫无兴趣的活动会给儿童的个性发展带来广泛的不良影响。如果我们的根本目的是使孩子具有一定的音乐修养，使他们能够在较深的层次上了解音乐艺术，那么演奏技术的正确与否，音乐处理的精细与否就退到次要地位了。学琴的教学规格把握需要与学生的能力、个性发展、其它学校课程的安排等等方面的权衡来考虑，而不是越专业越好。这就对教师提出了更高的要求──如何在最合适的状态下，把握教学的规格；如何通过灵活多变的教学方法与教学内容安排体现出培养音乐修养这一目的。教学规格的降低，并不意谓着教师水平的降低，而是出于学生全面发展的权衡。音乐老师不仅仅要为学琴负责，更要为孩子的全面发展负责。
学琴过于专业化似乎是一种大趋之势：其中有器乐教学的一贯传统；也有社会生活中互相攀比的心理作用；有传统教育以愈严愈优的定势，家长们也认为越严越好，认为"严师"定能"出高徒"；还有教师以学生成绩为手段提高自己的个人地位与声望而不顾孩子全面发展，采取对琴负责对人不负责的态度，等等诸多原因。这种愈严愈善的风气，使某些自己对正确演奏的概念尚不明确，对演奏专业知之并不深的老师，以对照学生要求严格而苛刻来提高自己的地位。近些年，考级出现了，考级通过可以在升学中加分的错误政策又使这一趋势进一步升级。可悲的是，这一切以孩子为目的的出发点，最终走向了使孩子成为受害者的结局。
有一个家长告诉我，她的孩子在原来的老师（这个老师曾因为众多学生通过考级而被命名为"优秀古筝教师"）那里已经学了四个月，仅仅学了三个音，在过去的四个月里每天按老师要求做数千次"掉腕"练习，五岁的孩子每天练琴多达四小时，以使动作达到正规化的要求；甚至连得腮腺炎时也必须去上课，否则就会被这个"好老师"开除！"这是你自己的孩子，你不心疼吗？"当我问家长这句话时，家长顿时泪如雨下，说∶"人家说，学琴都得这样，没有办法呀！"正象一个家长说的："学琴就好象是百米赛跑，跑前都说不想拿冠军，可枪声一响个个都很玩命！"
学琴过于专业化是一个对孩子发展有害的误区，在这个有着巨大社会惯性的误区中，人们别无旁顾地埋头向前奔跑，因为人们相信学琴是百利无一害的，从来就没有听说过学琴有什么不好，更认为学琴越正规越好。然而，当你和你的孩子都觉得痛苦时，就到了抬头向前看的时候了，看看现在的学琴状态所可能导致的结果是否已经远远偏离了当初要学琴的目的。提醒一下自己，会一门乐器演奏的技能并不是我们学琴的根本目的。如果一个孩子根本没有能力达到正规化的要求,或需要付出超负荷的努力才能达到基本要求，那么我们是否还应该坚持"要么不学，要么学好"的原则呢？业余学琴的"学好"不应以专业化的演奏技术为标准，而应该以使孩子获得美的享受、获得音乐艺术的修养，丰富人生为目标。
在当前这个巨大的学琴过于专业化的误区中，唯一能够救救孩子的是我们自己的反省能力。 “学琴热”的思考之八：什么是好的儿童乐器老师出处：中央音乐学院 提供者：中央音乐学院副教授 音乐美学 心理学博士 周海宏 文章类别：考级新闻 一位朋友带自己已经学过几个月古筝的女儿来找我，一照面就觉得孩子见老师时紧张、恐惧的表情有反常态。当孩子坐在古筝上时，身体笔直、双手倒背，就和坐在学校的课堂里一样，每弹一曲都口中大声地数着拍子，结束时还要大声说"完"，然后双手训练有素地同时高高抬起、放下、倒背到身后。孩子弹琴的动作绝对"规矩"，甚至规矩到了刻板的程度，无论怎么让孩子放松，孩子就是不肯，原来这一切都是老师严格要求的结果。孩子学了四个月琴，仅仅学了si,do,re三个音，因为老师认为只有打好动作基础才能继续；在过去的四个月中这个年仅四岁的孩子被要求每个大指每天做极枯燥的断奏练习5000次（如果不是看到孩子用的教材上写着这些要求，真要怀疑家长在造谣）！！他还要求绝对不许缺课，连生病也必须坚持上课。教师上课的古筝上摆着一个注射器，威胁孩子不听话就打针；教师动辙就以开除相威胁……就是这样一位古筝教师，曾因学生成绩突出而被评为"优秀教师"。
什么是好教师的问题，在乐器学习中变得不那么简单。因为一般人们眼中，"良"师的主要标志是出"高徒"；反过来说，出了"高徒"的老师就是"良"师。但从前面的文章中我们已经了解到：由于音乐才能的制约，大多数孩子并不具有自如地驾驭乐器演奏的能力，他们不仅成不了"高徒"，甚至连一般的准专业水平也不可能达到，尤其当学琴的目的仅仅是作为业余爱好时，衡量一个教师的水平就不能以学生的成绩来看待了。那么一个好的乐器老师应该具有什么特点呢？
负责任是一个好教师首要的标准，但在这里我们还要提出了一个负什么责任的问题。我们开篇提到的教师，是一个并不多见的极其负责任的教师，但是我们说他是"只对古筝负责，不对孩子负责"！某些教师以孩子的学琴成绩作为自己教学水平与成果的证明，他们要求家长全程陪练，孩子每天必须练琴两小时以上，每周大量的作业，让孩子参加各种考级、比赛，不顾孩子的素质与能力状况经常给孩子拔程度等等。这种教师忽略了儿童业余学琴的根本目的，完全以专业化的标准教学，其结果就是造就了一批"高徒"的同时，也使一大批孩子学不下去了。有些教师甚至频繁地筛选学生，凡是那些没有可能给自己带来成绩的孩子就被淘汰。如果您不想让自己的孩子搞专业，或者说您已经发现了自己的孩子没有很多音乐的才能，那么这种老师可能并不适合您。一个在更高层次上对孩子负责的老师应该首先意识到器乐学习是一种持续时间长、对孩子个性发展影响很大的活动，因此要始终把握好学琴在儿童发展中的地位，以儿童心理的健康发展，丰富孩子童年生活为首要目的，不断地调整教学规格、教学进度与教学方法，使孩子的学琴活动快乐地持续下去。家长们往往将"严师"等同于"良师"，这种心理也助长了某些实际上专业知识并不多的乐器教师用对学生严格来掩盖自己真实的教学水平；教师的教学水平低而教学要求严是当前器乐学习中一个特别值得注意的现象。总之负责的教师应该首先对孩子的全面发展负责，而不仅仅是对孩子乐器水平的提高负责。
一个好的教师应该对儿童心理特点有比较深入的了解。儿童的心理特点在此不能一一而论，除了一般学习过程中的儿童心理特点外，器乐教师还应该了解儿童音乐学习的心理特点。比如，如何用音乐的美与乐器操作的乐趣吸引孩子的好奇心；如何通过分析减化音乐的复杂性，从而降低学习量。又如，鼓励与成就感是儿童器乐学习的重要动力，所以当孩子出现错误时，责骂并不是有效防止错误的手段。以鼓励和肯定为基础，而以带有遗憾的口气指出孩子的不足，被证明是很好的方法：用一个漂亮的脸蛋来比喻孩子的整首乐曲的表现，而以脸上的麻子来比喻错音，比起责骂更能够使孩子很愉快与充满信心地积极改正错误。再如，器乐操作的注意分配是非常复杂的，而儿童的注意分配能力是非常有限的，因此好的教师应该在诸多问题中抓住一个核心的、基础性的、不受其它因素制约的问题，而不应该一次指出一大堆问题，或改这个问题时又指出其它问题。抓住关键，放弃枝节，并不是教师看不出问题或不负责任，而是根据儿童学习的特点多方面权衡的结果。儿童器乐学习的心理特点是需要专门讨论的大问题，这里仅仅是使家长意识到一个衡量教师水平的方面。
好的教师不见得一定有很高的演奏技巧，好的演奏家也不一定是好的教师。良好的专业知识与技能仅仅是好儿童器乐老师的一个指标，对于儿童器乐教学来说，更重要的，是要清楚掌握这些专业知识与技能在儿童学习的过程中是以怎样的步骤与环节建立起来的，其中的规律是什么，什么样的学生、在什么步骤、哪一环节容易出现什么样的问题，这些问题以什么方法来解决。当然能够达到以上要求的教师并不普遍，这与我国整个儿童器乐教育研究水平的发展有关，而由于器乐教学往往是一对一的教学，老师也是单一地从自己的老师那里学的经验，因此教学经验与研究不易推广是这一领域很大的问题。
儿童器乐教师最基本的要求应该是对孩子有耐心。有些家长反映，教师在课堂上对孩子非常粗暴，经常责骂孩子。认为孩子笨，不用心、注意力不集中，是使教师对学生失去耐心的主要原因。我们要说，对于业余学琴来说，没有笨的孩子，只有笨的教师！因为教师首先就应该根据孩子的能力、学琴目的来调整自己的教学规格，不善于根据情况调整教学的老师是不明智的。从另外一方面看，将学生学不会完全归结为学生笨是一种推脱责任的做法。研究与经验均表明儿童学琴过程中出现的许多问题是由于教师没有掌握器乐学习的规律造成的，而不是孩子的问题。比如许多孩子在演奏程度很深时还不识五线谱，就是因为我们对五线谱教学的规律不甚了了。除了儿童注意集中的时间限度外，孩子反复出现同一错误往往并不是注意力不集中的问题，而是注意分配不合理的问题，教师认识到这一点，帮助学生调整注意分配就是解决这类问题的关键。总之一个良好的教师应该更多地反省自身的教学问题，不要总将责任归于学生，只有这样才能对孩子有耐心。
许多家长反映教师从不做示范的问题。首先我们必须认清这样一个事实，目前由于器乐教师奇缺（尤其是古筝、小提琴这样的热门专业），因此社会上大量的器乐教师本人并未受过系统的专业训练，因此往往没有能力给学生做示范。另一种原因是，在学生达到了一定的程度时，即便那些演奏功力不错的教师也必须经过练习才能比较流畅地演奏布置给学生的乐曲，而练熟每个学生学习的乐曲往往是不现实的，所以也就无法示范。能不能做高水平的示范确实是教师水平的标志，但在目前的情况下要求每一个教师在任何程度的乐曲上都能示范是不现实的。总的来说，在学生掌握技术动作基本规范阶段做示范应该是对教师最基本的要求，再好一点的老师应该在较难的程度时对一些关键性的片段，或学生出现问题的片段能够做出示范。虽然示范不是必需的，但一般来说教师应该清楚技术动作规范、音乐表现的要求与实现方法，因此，教师清晰的语言表达能力、准确的问题判断与分析能力与丰富的经验比实际的动手演奏的能力可能更重要。
很多教师在上课时不是给孩子讲而是给家长讲。先教家长，由家长教孩子，在儿童学琴入门阶段是很常见的现象。这是我国儿童器乐教育水平不高的重要表现。在良好的器乐知识与技能学习层次的安排下，儿童应该完全能够理解并掌握教师的讲解与要求。孩子不明白，只能说明教师没让孩子明白，而不能说明孩子没有能力明白！教师把责任推给家长的做法，是孩子长期依赖家长，没有独立学琴能力，没有学琴主动性的重要原因之一。从短期行为看，教师省了事，但从长远看副作用很大。因此好的教师应该从第一课开始就使孩子明白学琴是他自己的事，所有的讲解都应该是针对孩子而不是家长的。好的教师应该有具体的办法了解孩子是否明白了教师的讲解，比如让孩子用自己的话重复一遍老师的讲解，或让孩子自己将对的演奏与错的演奏分别做一遍，看他（她）是否能够明确区别正确与错误。总之目前的儿童器乐学习中存在着家长参与过多的问题，教师教学水平不高是其中一方面的原因。
布置作业的水平是判断教师水平特别显著的一个指标。过大的作业量，作业过于难、过于简单是常见的问题；作业安排还要既注意新知识、技能的可接受性，又注意对已往知识与技能的巩固与强化；从整体上看，学习安排是否照顾到了作品风格的全面，音乐性格的多样性，技术发展的全面等等都是非常费心思的。教材选择单一，练习曲从头到尾挨着练，是教学设计不良的表现；在学生基础不好时就拔程度，参加不适当级别的考级等，对学生的发展是不利的，它是教师经验不足的表现。抓大局──学生学琴的兴趣与主要教学目标的要求，弃小节──个别错误与不规范的动作，不急于求成，在发展中调整，在进步中改正，这些都是教师经验与信心的表现。
衡量教师好坏的方面很多，这里仅仅概括地例举一些方面。家长们必须认清的是，完美无缺的教师是不存在的，尤其是在当前某些热门专业教师供不应求的情况下，从教学水平到学费标准，琴童家长对教师没有很多的选择余地，这些问题在相当长的时期内是难以解决的。本文提出了一些最基本的衡量教师的标准，目的并不是使家长放弃现在的老师，而是使家长考虑自己的老师是否适合自己的孩子时有一个思路，并开始用一种更清醒的态度去与教师沟通，使教学相长。下一期我们还将从家长的角度涉及到这一问题。
“学琴热”的思考之九：器乐教学为什么没有统一规范 出处：中央音乐学院 提供者：中央音乐学院副教授 音乐美学 心理学博士 周海宏 文章类别：考级新闻 丽丽学琴已经三年，眼见着别的孩子参加考级，一级一级地升上去，妈妈很着急，因为丽丽连一级也没有考。妈妈始终不明白的是，为什么老师从来不提丽丽学琴进度的事；并且每次上课好象都是一场"遭遇战"赶上什么，讲什么，似乎从来就没有一个教学规划；由于上琴课就是单对单地上课，所以丽丽的妈妈也 | | 总页数：2 1 2 |  |
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